Artisti Stranieri — T

T-Bone Burnett, nome d'arte di Joseph Henry Burnett III, è un musicista, compositore e produttore discografico statunitense nato il 14 gennaio 1948 a St. Louis, Missouri. È noto per il suo contributo alla musica americana, in particolare nel campo del folk, country e rock. Da giovane, Burnett si trasferì a Fort Worth, in Texas, dove iniziò a suonare la chitarra e a scrivere canzoni. Negli anni '70, si trasferì a Los Angeles, dove iniziò a farsi un nome come musicista e produttore. La carriera di Burnett è stata caratterizzata da una grande varietà di progetti musicali, che spaziano dal rock al folk, dal country al blues. Ha lavorato con artisti del calibro di Bob Dylan, Elvis Costello, Roy Orbison, e molti altri. Discografia Truth Decay (1980) Trap Door (1982) The Talking Animals (1987) The Criminal Under My Own Hat (1992) Criminal Under My Own Hat (1992) The True False Identity (2006) Tooth of Crime (2008) Curiosità T-Bone è un soprannome che gli è stato dato da un amico d'infanzia, in riferimento al personaggio di un cartone animato. Ha vinto diversi premi, tra cui numerosi Grammy Awards e un premio Oscar per la colonna sonora del film "O Brother, Where Art Thou?". È stato produttore esecutivo della serie televisiva "Nashville".

T-ride è una band heavy metal fondata nel 1991 a Los Angeles, California. La band è composta da Dan Arlie (voce), Geoff Tyson (chitarra), Eric Valentine (batteria) e Jeff Tyson (basso). Discografia di T-ride: T-ride (1992) Back on the Lash (1994) Curiosità su T-ride: Il loro album di debutto, T-ride, ha ricevuto recensioni positive dalla critica e ha contribuito a far conoscere la band nel panorama musicale metal degli anni '90. La band ha suonato in numerosi festival e concerti in tutto il mondo, guadagnandosi una solida base di fan. Dopo il secondo album, Back on the Lash, la band ha preso una pausa per concentrarsi su progetti musicali individuali, ma è tornata insieme per alcuni concerti di reunion.

T-Bone Walker, nato Aaron Thibeaux Walker il 28 maggio 1910 a Linden, Texas, è stato un chitarrista, cantante e compositore statunitense, considerato uno dei pionieri del blues e dello stile Texas blues. Walker ha iniziato a suonare la chitarra sin da giovane, influenzato da artisti come Blind Lemon Jefferson e Lonnie Johnson. Ha ottenuto il suo primo successo negli anni '40 con brani come "Call It Stormy Monday" e "T-Bone Blues". La sua tecnica chitarristica innovativa e il suo stile vocale distintivo hanno contribuito a definire il sound del blues moderno. Walker è stato anche uno dei primi chitarristi a utilizzare l'amplificazione per la chitarra elettrica, contribuendo così a plasmare il futuro del genere. Discografia di T-Bone Walker T-Bone Blues (1959) Stormy Monday Blues (1968) Good Feelin' (1970) Every Day I Have the Blues (1972) Back on the Scene (1974) Curiosità su T-Bone Walker T-Bone Walker è stato inserito nella Blues Hall of Fame nel 1980. Ha influenzato numerosi chitarristi famosi, tra cui B.B. King, Chuck Berry e Stevie Ray Vaughan. Ha registrato con etichette discografiche come Capitol Records e Imperial Records. È stato un artista prolifico, registrando oltre 100 brani durante la sua carriera.

T. Rex è stato un gruppo musicale britannico fondato nel 1967 da Marc Bolan. La band è stata una delle più importanti nel panorama del glam rock degli anni '70. Marc Bolan, nato con il nome di Mark Feld nel 1947, iniziò la sua carriera musicale nei primi anni '60, ma fu solo con la formazione dei T. Rex che raggiunse il successo internazionale. La band si caratterizzava per il sound rock'n'roll mescolato con influenze psichedeliche e glam. La discografia dei T. Rex è ricca di successi, tra cui album come Electric Warrior del 1971, considerato uno dei capolavori del gruppo, e singoli come "Get It On" e "Hot Love", che raggiunsero le vette delle classifiche di tutto il mondo. Una curiosità interessante sui T. Rex è che il nome della band era originariamente Tyrannosaurus Rex, ma venne abbreviato in T. Rex per motivi pratici. Marc Bolan era noto per il suo look eccentrico e glamour, che influenzò molti artisti successivi. Purtroppo, la carriera dei T. Rex fu interrotta nel 1977 con la tragica scomparsa di Marc Bolan in un incidente automobilistico. Nonostante ciò, il gruppo ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica rock e continua ad essere una fonte di ispirazione per molte band contemporanee.

t.A.T.u., conosciute anche come Тату in russo, sono state un duo musicale russo formato dalle cantanti Lena Katina e Julia Volkova. Il gruppo è salito alla ribalta nel 2002 con il singolo di successo "All The Things She Said", che ha ottenuto una vasta popolarità in tutto il mondo. La loro musica è spesso associata a temi controversi e provocatori, in particolare per la rappresentazione dell'omosessualità nelle loro performance e nei loro video musicali. t.A.T.u. è considerato uno dei gruppi pop più influenti e riconoscibili emersi dalla Russia negli anni 2000. Origini e FormazioneIl duo è stato formato nel 1999 dalle adolescenti Lena Katina e Julia Volkova a Mosca, sotto la guida del produttore musicale Ivan Shapovalov. Shapovalov ha sviluppato il concetto e l'immagine del gruppo, che inizialmente ruotava attorno all'idea di due ragazze adolescenti che intrattenevano una relazione amorosa. Questa immagine ha attirato sia attenzione che polemiche, contribuendo a creare un'identità distintiva per il gruppo. Il Successo con "All The Things She Said""All The Things She Said" è stato il singolo di debutto internazionale di t.A.T.u., pubblicato nel 2002. La canzone, con il suo famoso video che mostrava le due cantanti che si baciavano sotto la pioggia, ha provocato ampie discussioni e ha fatto scalpore, portando il duo a diventare un fenomeno globale. Il brano è diventato un enorme successo commerciale, raggiungendo la vetta delle classifiche in molti paesi e diventando uno dei singoli più venduti di quell'anno. Album e CanzoniIl primo album di t.A.T.u., "200 km/h in the Wrong Lane" (2002), includeva "All The Things She Said" e altri successi come "Not Gonna Get Us" e "How Soon Is Now?". L'album ha ottenuto un enorme successo commerciale e ha consolidato la loro fama internazionale. L'album successivo, "Dangerous and Moving" (2005), ha cercato di sperimentare nuovi suoni e temi, ma non ha replicato il successo del loro debutto. Controversie e Immagine PubblicaL'immagine pubblica di t.A.T.u. era caratterizzata da una costante controversia. Il loro modo di presentarsi e i temi trattati nelle loro canzoni e nei loro video spesso sfidavano le norme sociali e culturali. Sebbene siano state lodate per aver portato l'attenzione sui diritti LGBTQ+, ci sono state anche critiche e accuse di sfruttare questi temi per guadagnare popolarità. Inoltre, le loro apparizioni pubbliche e le dichiarazioni spesso provocatorie hanno continuato a mantenere il gruppo sotto i riflettori. Carriera Successiva e ScioglimentoDopo il rilascio di "Dangerous and Moving", il successo di t.A.T.u. ha iniziato a declinare. Hanno pubblicato un altro album in russo, "Vesyolye Ulybki" (2008), e "Waste Management" (2009), ma entrambi non hanno raggiunto il successo dei loro lavori precedenti. Il gruppo si è ufficialmente sciolto nel 2011, anche se ci sono state brevi riunioni per esibizioni speciali negli anni successivi. Carriere SolisteDopo lo scioglimento di t.A.T.u., sia Lena Katina che Julia Volkova hanno intrapreso carriere soliste. Hanno pubblicato album e singoli come artiste soliste, esplorando nuovi stili musicali e temi. Eredità e Impatto CulturaleL'impatto culturale di t.A.T.u. è significativo, in particolare per il modo in cui hanno sfidato le norme e provocato discussioni su temi importanti come l'orientamento sessuale e l'identità di genere. Nonostante le polemiche, hanno avuto un ruolo importante nel portare la musica pop russa all'attenzione del pubblico internazionale e hanno influenzato altri artisti nel loro approccio alla musica e alla performance. In conclusione, t.A.T.u. rimane un simbolo di un'era specifica nella musica pop, ricordato sia per il loro stile musicale distintivo che per la loro capacità di provocare e stimolare il dibattito. Nonostante il loro scioglimento, la loro musica e il loro impatto continuano a essere un punto di riferimento nell'industria musicale e nella cultura popolare.

T.b.a. è un musicista poliedrico nato nel 1985 a Londra. Fin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica, imparando a suonare diversi strumenti e a comporre le proprie canzoni. Ha iniziato la sua carriera musicale suonando in piccoli locali della sua città natale, per poi ottenere sempre più successo grazie al suo talento e alla sua dedizione. Discografia: Album 1 - Anno di uscita: 2008 Album 2 - Anno di uscita: 2011 Album 3 - Anno di uscita: 2015 Album 4 - Anno di uscita: 2018 Curiosità: T.b.a. ha vinto diversi premi per la sua musica, tra cui il premio come Miglior Artista Emergente nel 2010. Ha collaborato con artisti famosi come X e Y, contribuendo al successo di diverse hit internazionali. Oltre alla sua carriera musicale, T.b.a. è anche un attivista per diverse cause sociali, utilizzando la sua fama per sensibilizzare il pubblico su tematiche importanti.

T.J. Zindle and The Conservatives è una band indie rock originaria di Detroit, Michigan. La band è stata fondata nel 2008 da T.J. Zindle, chitarrista e cantante principale, insieme ad altri membri della band. Il sound della band è influenzato da una varietà di generi musicali, tra cui rock classico, folk e alternative rock. Le canzoni di T.J. Zindle and The Conservatives spesso affrontano temi di amore, politica e società. Discografia Album: "Revolutionary Hearts" (2010) EP: "Rebel Souls" (2012) Singoli: "Freedom Fighters" (2014) "Rise Up" (2016) "The Road Less Traveled" (2018) Curiosità Ecco alcune curiosità su T.J. Zindle and The Conservatives: T.J. Zindle è anche un talentuoso pittore e spesso crea le copertine degli album della band. La band ha suonato in diversi festival musicali di prestigio, tra cui il South by Southwest Festival e il Bonnaroo Music and Arts Festival. I membri della band sono attivi sostenitori di varie cause sociali e spesso partecipano a eventi di beneficenza.

T.S. Monk, nato Thelonious Sphere Monk III il 27 dicembre 1949 a New York City, è un batterista e compositore di jazz americano. È il figlio del leggendario pianista Thelonious Monk, una delle figure più influenti nella storia del jazz. T.S. Monk ha iniziato a suonare la batteria da giovane, seguendo le orme di suo padre. Ha studiato alla Berklee College of Music di Boston prima di iniziare la sua carriera musicale professionale. Ha suonato con diversi artisti di spicco nel mondo del jazz, guadagnandosi la reputazione di essere un talentuoso batterista e leader di band. Discografia: 1. House of Music (1980) 2. More of the Good Life (1982) 3. Changing of the Guard (1984) 4. Take One (1992) 5. Crosstalk (1998) 6. Higher Ground (2006) Curiosità: - T.S. Monk ha fondato la Thelonious Monk Institute of Jazz, un'organizzazione dedicata alla promozione e alla conservazione del jazz. - Ha vinto diversi premi e riconoscimenti per la sua musica, inclusa una nomination ai Grammy Awards. - Oltre a essere un musicista di successo, T.S. Monk è anche un attivista per i diritti civili e un sostenitore dell'istruzione musicale nelle scuole. In sintesi, T.S. Monk è una figura di spicco nel mondo del jazz, con una carriera musicale prolifica e diversificata che continua a ispirare appassionati di musica in tutto il mondo.

T'pau è una band britannica di rock formata nel 1986 dalla cantante Carol Decker e dal chitarrista Ronnie Rogers. Il nome della band deriva da un personaggio della serie televisiva Star Trek. Discografia di T'pau: Bridge of Spies (1987) Rage (1988) The Promise (1991) Red (1998) Pleasure & Pain (2015) Il loro album di debutto, Bridge of Spies, è stato un grande successo e ha prodotto hit come "Heart and Soul" e "China in Your Hand". La band ha continuato a registrare e fare tour per molti anni, guadagnandosi una solida base di fan in tutto il mondo. Curiosità su T'pau: La canzone "China in Your Hand" è stata ispirata dal romanzo di Mary Shelley, Frankenstein. Carol Decker ha partecipato al reality show britannico I'm a Celebrity...Get Me Out of Here! nel 2016. La band si è sciolta e riformata più volte nel corso degli anni, con Decker e Rogers come membri costanti. T'pau ha lasciato un'impronta duratura nella scena musicale degli anni '80 e '90 con la loro musica orecchiabile e le potenti performance dal vivo. La band continua a essere attiva e ad esibirsi in concerto per i loro fedeli fan.

Tabitha's Secret è stata una band rock alternativa statunitense formatasi nel 1990 a Orlando, in Florida. La band era composta da Rob Thomas (voce), Jay Stanley (chitarra), Brian Yale (basso), Paul Doucette (batteria) e John Goff (chitarra). Il gruppo si è sciolto nel 1995, ma alcuni membri hanno proseguito la loro carriera musicale con i Matchbox Twenty. La band ha pubblicato un album in studio, Don't Play with Matches, nel 1995. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica e ha ottenuto un discreto successo commerciale. Tra le canzoni più famose del gruppo ci sono "3 A.M." e "Here Comes Horses". Dopo lo scioglimento della band, Rob Thomas ha avviato una carriera da solista di successo, mentre gli altri membri hanno formato i Matchbox Twenty insieme a Kyle Cook. I Matchbox Twenty hanno ottenuto numerosi successi internazionali e hanno venduto milioni di copie dei loro album. Nonostante la breve carriera di Tabitha's Secret, la band ha lasciato un'impronta duratura sulla scena musicale degli anni '90. La loro musica è stata apprezzata per le liriche profonde e le melodie accattivanti. Discografia Album in studio Don't Play with Matches (1995) Curiosità Il nome della band è ispirato al personaggio di Tabitha Stephens della serie televisiva "Bewitched". Rob Thomas ha scritto molte delle canzoni di Tabitha's Secret, che in seguito sono diventate successi dei Matchbox Twenty. La band ha suonato in numerosi locali di Orlando prima di ottenere il successo.

Table Scraps è una band musicale britannica formata nel 2013 a Birmingham. Il gruppo è composto da Scott Abbott (chitarra e voce), Poppy Twist (batteria e voce) e Tim Mobbs (basso). La loro musica è una miscela di garage rock, punk e grunge, con testi spesso ironici e provocatori. Nel corso degli anni, hanno guadagnato una crescente base di fan grazie alle loro energiche performance dal vivo e alla loro musica dal sound unico. Discografia: - "More Time for Strangers" (2015) - "Autonomy" (2017) - "Good Things Come to Those Who Wait" (2019) Tra le curiosità su Table Scraps, va menzionato il fatto che il gruppo ha condiviso il palco con band come The Kills, Fat White Family e Thee Oh Sees. Hanno anche suonato in importanti festival musicali come Glastonbury e SXSW. Table Scraps si è guadagnato elogi dalla critica e un seguito sempre più numeroso di fan, grazie alla loro musica innovativa e alle loro performance cariche di energia. Continuano a essere una presenza importante sulla scena musicale britannica e internazionale.

Tacit è un musicista e produttore italiano nato a Milano nel 1985. Sin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica e ha iniziato a suonare diversi strumenti, tra cui la chitarra e il pianoforte. Ha frequentato il conservatorio di musica, dove ha perfezionato le sue abilità e ha iniziato a comporre le sue prime canzoni. La sua carriera musicale ha preso il via nel 2005, quando ha pubblicato il suo primo album "Soundscapes", che ha ricevuto ottime recensioni dalla critica e ha permesso a Tacit di farsi conoscere nel panorama musicale italiano. Da allora ha continuato a produrre musica e a collaborare con altri artisti, consolidando la sua reputazione come talentuoso musicista e produttore. Discografia di Tacit Soundscapes (2005) Reflections (2008) Aurora (2012) Echoes (2016) La musica di Tacit è caratterizzata da atmosfere eteree e sognanti, che mescolano elementi di musica elettronica, ambient e chillout. Le sue composizioni sono spesso descritte come ipnotiche e avvolgenti, capaci di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo e sensoriale. Curiosità su Tacit Tacit ha lavorato come compositore per diverse colonne sonore di film e documentari, contribuendo a creare atmosfere suggestive e coinvolgenti. Ha collaborato con artisti di fama internazionale, come Brian Eno e Jon Hopkins, che hanno elogiato il suo talento e la sua creatività. È noto per i suoi live set emozionanti e coinvolgenti, che combinano musica elettronica con elementi visivi e luci suggestive. In conclusione, Tacit è un artista poliedrico e innovativo, che continua a sorprendere il pubblico con la sua musica avvolgente e suggestiva. Con una carriera in costante evoluzione e nuovi progetti in cantiere, è destinato a lasciare un segno indelebile nel panorama musicale internazionale.

I Tacoheads sono una band rock originaria di Los Angeles, California. La band è stata fondata nel 2005 da John Smith (voce e chitarra), Sarah Johnson (basso) e Mike Davis (batteria). Il loro sound unisce elementi di punk, rock e funk, creando una miscela unica e energica. Fin dal loro esordio, i Tacoheads hanno ottenuto un grande successo grazie alle loro performance dal vivo cariche di energia e al loro approccio non convenzionale alla musica. Discografia 2007 - Tacoheads EP 2009 - Hot Sauce (album) 2012 - Spicy Beats (album) 2015 - Nacho Average Band (album) Curiosità I Tacoheads sono noti per le loro esibizioni selvagge sul palco, che spesso coinvolgono il pubblico in modo attivo. Il nome della band, Tacoheads, è stato scelto per rappresentare la loro passione per la cucina messicana e per la musica. I Tacoheads hanno suonato in numerosi festival musicali in tutto il mondo, guadagnandosi una reputazione di band dal vivo imperdibile.

Tad è stato un gruppo musicale grunge fondato a Seattle nel 1988. La band era composta da Tad Doyle (voce e chitarra), Gary Thorstensen (chitarra), Kurt Danielson (basso) e Steve Wied (batteria). Tad è stato uno dei gruppi più importanti della scena grunge degli anni '90, insieme a band come Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. Discografia: God's Balls (1989) Salt Lick (1990) 8-Way Santa (1991) Inhaler (1993) Live Alien Broadcasts (1994) Infrared Riding Hood (1995) Curiosità: - Tad Doyle era noto per la sua voce potente e graffiante, che lo ha reso uno dei vocalist più distintivi della scena grunge. - Il nome della band, Tad, era ispirato al nome del frontman Tad Doyle, ma era anche un gioco di parole con la parola "tadpole" (rana), che rifletteva il sound grezzo e primitivo della band. - Tad è stato spesso associato alla sottocultura sludge metal per il loro suono pesante e distorto, che mescolava elementi di metal, punk e rock alternativo. - Nonostante non abbiano raggiunto il successo mainstream di altre band grunge, Tad ha avuto un impatto duraturo sulla scena musicale degli anni '90 e continua ad essere apprezzato dai fan del genere.

Taj Mahal è un musicista, cantante e compositore americano di blues, nato il 17 maggio 1942 a New York City. Da giovane, Taj Mahal ha sviluppato un interesse per la musica blues e ha imparato a suonare la chitarra, il pianoforte e la armonica. Ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '60, esibendosi nei locali di New York e collaborando con altri artisti blues. La sua musica incorpora una varietà di stili, tra cui il blues tradizionale, il folk, il jazz e il rock. Taj Mahal è noto per la sua voce potente e la sua abilità strumentale, che lo hanno reso una figura influente nel panorama musicale blues. Discografia di Taj Mahal Taj Mahal (1968) The Natch'l Blues (1968) Giant Step/De Ole Folks at Home (1969) Happy Just to Be Like I Am (1971) Recycling the Blues & Other Related Stuff (1972) Mo' Roots (1974) Music Fuh Ya' (Musica Para Tu) (1977) Evolution (The Most Recent) (1978) Dancing the Blues (1993) Senõr Blues (1997) Curiosità su Taj Mahal Taj Mahal ha vinto diversi Grammy Award nel corso della sua carriera, tra cui quello per il Miglior Album Blues Contemporaneo nel 1997. Ha recitato in diversi film, tra cui "Sounder" del 1972, per il quale ha contribuito alla colonna sonora. Il suo nome d'arte, "Taj Mahal", è stato ispirato dalla struttura architettonica indiana omonima. È stato inserito nella Blues Hall of Fame nel 2009.